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登錄在旅游業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展、大繁榮的大背景下,30余年來旅游演藝已從幾臺戲演變成為一個帶動旅游業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)共同發(fā)展的新穎的文旅產(chǎn)品和新興文旅行業(yè)。旅游演藝面臨哪些機遇與挑戰(zhàn)?中國旅游演藝持續(xù)發(fā)展哪些難題有待破解?這些問題將在此文中找到答案。此文由北京第二外國語學(xué)院中國文化和旅游產(chǎn)業(yè)研究院高級研究員王興斌授權(quán)發(fā)布。
5月29日,文化和旅游部發(fā)布《關(guān)于促進旅游演藝發(fā)展的指導(dǎo)意見》,主題是“著力推進旅游演藝轉(zhuǎn)型升級、提質(zhì)增效,充分發(fā)揮旅游演藝作為文化和旅游融合發(fā)展重要載體的作用”,足見旅游演藝在推進文旅融合中的重要份量。
旅游演藝與傳統(tǒng)演藝的特點
旅游演藝是以游客為主要觀眾,通常依托著名旅游城市或熱點景區(qū),綜合運用多種藝術(shù)表現(xiàn)形式和技術(shù)手段,以表現(xiàn)地域文化或民俗風情為主要內(nèi)容的商業(yè)演藝活動,是文化和旅游融合的先行領(lǐng)域和重要載體。
旅游演藝與傳統(tǒng)演藝的特點比較
旅游演藝的特點可用24個字來概括:游客為主,文旅共榮;主題特定,地域特色;商業(yè)運作,企業(yè)主體。
旅游演藝的發(fā)展過程
旅游演藝是市場驅(qū)動型行業(yè),其興起與繁榮與我國旅游市場的發(fā)展壯大息息相關(guān)。
1、起步階段(1982---1995年),室內(nèi)劇場演出為主,外賓觀眾為主,行政式招待與市場演出兼而有之。
1982年9月西安面向入境游客推出《仿唐樂舞》,邊用餐邊看演出,不以贏利為目的。
1984開始、1986年朝陽劇場被北京市指定為“旅游演出定點場所”,主要面向入境游客,演出外國游客看得懂的雜技、武術(shù)和京劇折子戲三岔口“三大樣”。
2、初步發(fā)展階段(1995---2004年),面向國內(nèi)外大眾游客,開始主題公園劇場或?qū)I(yè)旅游劇院演出,實行商業(yè)化運作。
1995年深圳華僑城旗下的中國民俗文化村《中國百藝晚會》、1996年世界之窗的《歐洲之夜》,始創(chuàng)大型廣場定時露天演藝。
1997年杭州宋城景區(qū)《宋城千古情》,始創(chuàng)主題公園室內(nèi)劇場定點定時演出。隨后,2001年張家界《魅力湘西》、曲阜《杏壇圣夢》、2002年麗江《麗水金沙》、2003年昆明《云南映象》、2004年《功夫傳奇》等相繼出現(xiàn)。
3、快速推進、全國發(fā)展階段(2004-2015年),實景演出迅速擴展到全國各地,多種旅游演出涌現(xiàn),專業(yè)團隊策劃、演出和經(jīng)營,初步形成旅游演藝的幾個品牌。
2004年《印象·劉三姐》標志實景演出開始登上旅游演藝舞臺,隨后引發(fā)實景演藝熱潮,旅游演藝走向大眾化、專業(yè)化、多樣化。旅游演藝場所與節(jié)目從幾臺增加到二、三百臺,形成印象系列、山水系列、千古情系列三大品牌,構(gòu)成珠三角、長三角、大西南(川渝、云貴)為重點的全國布局。
主題公園演出及巡游、實景演出和獨立劇場演出成為旅游演藝三種主要類型,演出內(nèi)容主要為歷史與人物故事、地方民族風情、宗教文化、紅色文化和馬戲及海洋動物表演等五種題材。
旅游演藝行業(yè)市場份額逐步向龍頭演藝品牌集中。2016年四大系列演出票房收入份額為:“千古情”占31.9%,“印象”占13.6%,“山水”占8.3%,“長隆”占7.3%,其他38.8%。
全國形成了一批有實力的文旅演藝企業(yè), 2017年20名重點企業(yè)為:
北京 | 山水盛典文化產(chǎn)業(yè)有限公司 |
廣州 | 廣州長隆集團有限公司 |
貴陽 | 多彩貴州文化藝術(shù)股份有限公司 |
杭州 | 宋城演藝發(fā)展股份有限公司 |
開封 | 開封清明上河園股份有限公司 |
拉薩 | 域上和美文化旅游股份有限公司 |
麗江 | 麗江東巴谷生態(tài)文化旅游股份有限公司 |
上海 | 華特迪士尼(中國)有限公司 |
上海 | 三湘印象股份有限公司 |
上海 | 上海文廣演藝(集團)有限公司 |
上海 | 萬達文化產(chǎn)業(yè)集團有限公司 |
深圳 | 深圳華橋城股份有限公司 |
沈陽 | 本山控股有限公司 |
蘇州 | 江蘇靈玲旅游文化有限公司 |
吐魯番 | 吐魯番歡樂盛典旅游文化有限公司 |
威海 | 華夏文化旅游集團股份有限公司 |
西安 | 陜西旅游集團有限公司 |
湘潭 | 韶山潤澤東方文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展股份有限公司 |
湘西 | 鳳凰古城旅游有限責任公司 |
張家界 | 魅力文旅發(fā)展有限公司 |
民營企業(yè)活力旺盛,其中大多數(shù)為民營、國營占少數(shù)。
4、近年來,從成長期開始向成熟期發(fā)展,進入轉(zhuǎn)型升級、提質(zhì)增效。主要表現(xiàn)為:
旅游演藝節(jié)目從“你演我看”的觀賞式向場景、演員與觀眾互動的沉浸式進行,如《又見平遙》、《尋夢牡丹亭》、《印象桃花源》。
眾多文旅企業(yè)集團把旅游演藝作為主業(yè),與主題公園、旅游小鎮(zhèn)等融合發(fā)展,逐漸向上下游領(lǐng)域延伸,向游住食康娛購和會展等業(yè)務(wù)鏈拓展,如宋城集團、華僑城集團、華夏文旅集團。
2016年《最憶是杭州》亮相G20峰會,旅游演藝走上國際交往舞臺,一些項目和企業(yè)開始走出國門(如中越合作)。
2018年文旅部組建、2019年文旅部發(fā)布《關(guān)于促進旅游演藝發(fā)展的指導(dǎo)意見》,標志著旅游演藝正式作為一個新穎的文旅融合業(yè)態(tài)得到重視、并指導(dǎo)下發(fā)展。
在旅游業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展、大繁榮的大背景下,30余年來旅游演藝已從幾臺戲演變成為一個帶動旅游業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)共同發(fā)展的新穎的文旅產(chǎn)品和新興文旅行業(yè)。
歷史表明,旅游演藝從興起到繁榮,市場推動是根本、政府引導(dǎo)是關(guān)鍵、企業(yè)運行是基礎(chǔ)、融合創(chuàng)新是希望。
旅游演藝的社會背景和文旅價值
目前中國社會正處在從溫飽型到全面小康型、并開始向富裕型轉(zhuǎn)變的過程中,全國民眾中溫飽型、小康型、富裕型三種群體并存(結(jié)構(gòu)約6:3:1),中等收入群體約有4億人(寧吉喆:家庭年收入在10萬元-50萬元之間,有4億人、1.4億個家庭,他們有購車、購房、閑暇旅游的能力)。具有中檔文化和旅游消費能力的主要是占人口1/3的小康型家庭,具有高檔文化和旅游消費能力的主要是占人口1/10的富裕型家庭。
全面人均文化消費和旅游消費能力處于有所提高。據(jù)國家統(tǒng)計局與文化和旅游部的數(shù)據(jù),2018年全國居民人均消費支出19853元,教育文化娛樂2226元,占居民人均消費的11.2%;人均旅游花費925.8元(含交通、食宿、購物、文娛等),占居民人均消費的4.7%。我國正處在大眾文化消費和大眾旅游消費的初步發(fā)展階段。觀察旅游演藝業(yè)發(fā)展不能離開這個大背景。
旅游演藝的社會經(jīng)濟和文化價值初步顯現(xiàn):
1、對旅游業(yè):部分游客從觀光向文化觀賞、文化體驗的深化;延長停留時間、創(chuàng)造夜經(jīng)濟,帶動了住、食、購等消費。2018年旅游演藝票房收入51.5億元,占全國國內(nèi)旅游總收入5.1萬億元的0.1%。旅游演藝對旅游經(jīng)濟的拉動作用初步顯現(xiàn),但各地差異很大。
2、對文化產(chǎn)業(yè):推動文化資源向文化產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)化,是活化歷史文化、民族文化、地域文化一種新形式;是文化演藝的一種新品類、文化產(chǎn)業(yè)的一個新增長點。綜合文旅部和道略咨詢數(shù)據(jù)中心的數(shù)據(jù),2017年全國旅游演藝268個(全國藝術(shù)表演場館2455個),演出8.58場(全國藝術(shù)演出7.10萬場次),觀眾6281萬人次(全國藝術(shù)演出觀眾人次2713 萬人次,),票房收入51.5億元(全國藝術(shù)演出收入6.92 億元)。
數(shù)據(jù)來源:全國藝術(shù)表演數(shù)據(jù)來自文化和旅游部2017年文化發(fā)展統(tǒng)計公報(2018年6月1日),旅游演藝數(shù)據(jù)來自道略咨詢數(shù)據(jù)中心《中心旅游演藝市場發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢》(2018年8月)。
旅游演藝的場所遠少于藝術(shù)表演的場館,但演出場次、觀眾和票房收入遠高于藝術(shù)表演。
3、對地方:旅游目的地的一張新名片、甚至新的旅游吸引物,提升了區(qū)域著名度;促進了以文旅為中心的第三產(chǎn)業(yè)、現(xiàn)代服務(wù)業(yè)發(fā)展。但各地情況不同,旅游演藝對當?shù)亟?jīng)濟的帶動效應(yīng)大不相同。有一種說法“國內(nèi)外經(jīng)驗表明成熟旅游演藝項目對經(jīng)濟的貢獻可達1:5至1:10”,此說缺乏實證支撐,至少沒有普遍性。
旅游演藝文至今是文旅融合的先行領(lǐng)域,對推動文旅融合、繁榮文化和旅游具有示范性意義。從長遠看,旅游演藝作為一種嶄新的融文化創(chuàng)意與技術(shù)創(chuàng)新于一體的新穎藝術(shù)產(chǎn)品,可以打磨出一批可以傳世的藝術(shù)精品以至經(jīng)典,造就出一批演義史上可以留名的藝術(shù)大師。
旅游演藝的機遇與挑戰(zhàn)
最根本的機遇:正在進入大眾文化消費和大眾旅游消費時代,市場方興未艾,需求無止境。
最主要的挑戰(zhàn):快速催生的旅游演藝良莠不齊,面臨創(chuàng)作高難度、運行高風險和行業(yè)大洗牌。
1、克隆與創(chuàng)新
一些地區(qū)甚至同時演出好幾臺類似的節(jié)目,如張家界有5、6臺,麗江有4臺,敦煌、九寨溝也同時演幾臺相似的大節(jié)目,觀眾規(guī)模有限,同質(zhì)競爭激烈,經(jīng)營難度增大。
即使有品牌影響力的演藝既有來自外部的挑戰(zhàn),更有來自自身的挑戰(zhàn)。“印象劉三姐”在廣西成功了,“印象海南”在??谑×?。“宋城千古情” 在杭州火了20多年,“泰山千古情”在泰安未火先滅。
創(chuàng)新難,超越對手難,超越自身更難。
2、內(nèi)容與形式
越來越多的大型實景演出輕內(nèi)容、重形式,多感觀刺激、少文化品位。耳目饕餮盛宴背后的是文化營養(yǎng)貧乏甚至低庸。
即使不同的演出初看幾場還覺得新奇鮮亮,看多了感到大同小異、審美疲勞。
有人問得好:是秀文化,還是秀場面、秀技巧、秀燈光、秀音量?
3、投入與產(chǎn)出
八虧、一盈、一平是目前經(jīng)營現(xiàn)狀的大概率。
高資本投入、高成本營運要求高價格門票、高流量的觀眾,這是一對難解的死結(jié)。
大場面的演出需要大規(guī)模的觀眾。游客人次不等于觀眾人數(shù)。地方統(tǒng)計數(shù)據(jù)中的海量游客之中,選擇觀看演出的占多少?有調(diào)查資料顯示,深圳、廈門觀眾不足游客的1%;杭州、張家界、桂林觀眾為4%左右,峨眉山觀眾為7%。
旅行社曾經(jīng)是觀眾來源的主要渠道。旅行社要分成、司機要傭金,通過網(wǎng)上訂購OTA也要抽一層。散客時代下旅行社的代銷渠道在萎縮。二、三百元虛高的票價又把大量的散客擋在門外。
旅游本來季節(jié)性就強、淡旺季明顯,室外演出更受氣候制約。黃河以北演出季節(jié)短,三北地區(qū)不適合山水實景演出?!短祢湣こ杉己埂凡⒎茄莩霾怀霾?,而是演出季節(jié)太短。
單一的票房收入難以維持穩(wěn)定的收入。單靠一臺演出,延伸住宿、餐飲、購物等消費鏈談何容易?
策劃演出不易,資本運作風險更大?!队∠髣⑷恪费莩龀晒Γ蠼?jīng)營破產(chǎn)。三湘印象上市,張藝謀抽身即刻股市狂跌。萬達在三亞的《海棠·秀》、在武漢的《漢秀》曇花一現(xiàn)。這些事情決非偶然,也非個案。過去有過,現(xiàn)在也有,今后還會有。
旅游演藝持續(xù)發(fā)展有待破解的七個難題
旅游演藝只有三十多年的歷史,方興未艾、前途無限。其健康、可持續(xù)發(fā)展需要破解以下難題。
一、大型與中小型演出
旅游演藝不是場面越大越好。要鼓勵中小型結(jié)合的、地方特色明鮮的、貼近游客甚至可參與的演藝項目,讓大中小型演出共生共長。
開封“清明上河園”即是一例,晚間演出大型實景《大宋·東京夢華》,可單獨購票,也可與門票聯(lián)售。白天免票定時演出《岳飛槍挑小梁王》、《汴京保衛(wèi)戰(zhàn)》兩場20分鐘中型節(jié)目。景區(qū)里隨處可見輪番演出一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)節(jié)目,高蹺、氣功、魔術(shù)、蹴鞠、盤鼓、皮影、木偶、斗雞及扁鐘等民間或古典藝術(shù)項目,短小生動、生活味濃、貼近游人、成本低,且不受場地限制,筆者親見很受游客歡迎,景區(qū)人氣旺盛,無需專業(yè)演員、帶動就業(yè)面大。
無論旅游城鎮(zhèn)街區(qū)、主題公園還是風景區(qū),旅游演藝節(jié)目切忌一味追求大投入、大場面、大演出,該大則大、該小則小,顯出特色、游客歡迎就好。20多年前筆者在張家界考察,登山路拐彎處遇到兩位身穿土家族服裝的姑娘,唱著山歌等候。一行人停下來聽歌,也可點歌還可與姑娘對唱,客人自愿給幾塊錢都可以。我們歇了腳又驅(qū)散了悶聲爬山的寂漠。這種最原始、最本色的“旅游演藝”至今猶記。
尋求內(nèi)涵取勝、規(guī)模取勝、創(chuàng)意取勝、科技取勝、藝術(shù)取勝之間的平衡,是一個永恒的待解課題。
二、集群效應(yīng)與同質(zhì)競爭
一個目的地旅游演藝切忌一涌而上、同時演出幾個類似節(jié)目。游客總量有限,爭食之舉必然會幾家歡樂幾家愁。削價頃軋、惡性競爭在所難免, 其結(jié)果或兩敗俱傷或是多敗一存。
一個目的地旅游演藝業(yè)的規(guī)模、數(shù)量取決于該目的地游客的規(guī)模及其對演藝供給的消化能力。但是有一點可以肯定,題材相近、風格相似、規(guī)模相當?shù)墓?jié)目不宜扎堆而起,尤其是遠離城市群的中小規(guī)模的旅游地。
三、游客與居民共享
旅游演藝的基本觀眾是外來游客。由于本地居民規(guī)模較小,其欣賞喜好與游客不盡相同,對于中小旅游城市的旅游演藝節(jié)目難以做到主客共享。
但是北京、上海這樣的國際大都市不僅要打造幾臺旅游演藝大戲,更要構(gòu)建同時面對國為外游客和本地市民的藝術(shù)演藝場所以至群落式的街區(qū)。紐約的百老匯、倫敦克勒肯維爾區(qū)音樂街區(qū)都是國際大都市里成功的戲劇、音樂演藝集群區(qū)。多而不同、群而不俗,就能產(chǎn)生集群效應(yīng)、形成演藝高地。這些演藝集聚區(qū)的觀眾,既來自本地市民,也來自外來游客,這是其經(jīng)久不衰的重要原因。
北京旅游演藝的總稱是“秀北京”,推出6本《文旅演藝推介手冊》:《芭蕾/舞劇/舞蹈/歌劇》、《話劇/戲曲/兒童劇》、《音樂會/演唱會/音樂劇》、《雜技/相聲/評書/秀場》、《北京世界文化遺產(chǎn)/北京老字號》和《演出季》,供不同需求的游客和市民選擇。
北京已形成三個演藝品牌:戲曲( 長安大戲院 、北京梨園劇場),雜技(中國雜技團、朝陽劇場),曲藝(德云社、老舍茶館)。期待北京的天橋能培育成紐約的百老匯、倫敦克勒肯維爾區(qū)音樂街區(qū)那樣的戲曲、音樂聚集區(qū),還有散落在各區(qū)的絢麗多彩的演藝點。
上?,F(xiàn)有多臺演藝節(jié)目,如馬戲城多媒體雜技劇《ERA時空之旅》、歡樂谷《上海灘》、商城劇院《浦江情——雕刻時光》,迪士尼音樂劇《獅子王》;宋城演藝將在世博大舞臺推出《上海千古情》。這些演出題材多樣、品類不同、風格各異,滿足不同藝術(shù)興味的觀眾。這幾臺節(jié)目與星羅棋布全市各個角落幾十臺話劇、戲曲、音樂廳、曲藝、雜技等,構(gòu)成游客與市民共享的演藝大觀園。
北京、上海這樣的世界大都市旅游演藝充分利用已有的劇場設(shè)施和演藝隊伍,開發(fā)游客與市民共享的演藝作品,其中某些劇院和作品側(cè)重面向游客,都沒有去刻意搭建一臺“實景演出”是一個明智選擇。
中小旅游城市和景區(qū)在重點開發(fā)主要面向游客的旅游演藝項目時,也應(yīng)該充分利用已有文化資源推出主客共享的大眾演藝項目,既豐富了本地市民的文化休閑生活,又滿足了游客的異質(zhì)文化體驗性需求。尤其在散客為主的旅游形態(tài)下,讓游客參加到當?shù)厝说奈幕蓍e活動中,是一種必然的趨勢。
當然,主要面向本地市民的演藝與主要面向游客的演藝也應(yīng)該因地制宜、量力而行,更應(yīng)“宜融則融、能融盡融”,這是城市演藝持續(xù)發(fā)展、長久繁榮的必由之路。
四、藝術(shù)規(guī)律與產(chǎn)業(yè)規(guī)律
旅游演藝是一個市場化的商業(yè)文化產(chǎn)品和文化產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟,要同時遵循藝術(shù)發(fā)展規(guī)律與產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)律,盡可能尋找兩者的結(jié)合點。旅游演藝中的藝術(shù)創(chuàng)作與演出,要把藝術(shù)規(guī)律與旅游表演的特點相結(jié)合,達到精致完美;旅游演藝中的運行與營銷,要把產(chǎn)業(yè)規(guī)律與旅游演出的市場特點相結(jié)合,實現(xiàn)活力四射。兩者結(jié)合就會如魚得水、永褒魅力與活力。這方面,需要一大批像張藝謀、黃巧靈、梅帥元、梅洪這樣能把兩者融為一體操盤手。這方面文化人與旅游人更要互相學(xué)習、互相借鑒、取長補短、共同創(chuàng)作。
五、資本運作與體制改革
大型旅游演藝、尤其是實景演出都是大投資,資本進入和資本運作在所必然。
市場已經(jīng)創(chuàng)造了多種投融資及經(jīng)營方式:
全鏈條式的“重資產(chǎn)”開發(fā)模式:主辦者自投、自演、自營、自負盈虧。
輸出品牌的“輕資產(chǎn)”擴張模式:投資方委托專業(yè)團隊或品牌企業(yè)主持策劃、演出甚至經(jīng)營,受托方收知識產(chǎn)權(quán)使用費和管理費,但不承擔經(jīng)營風險。
合作經(jīng)營或合股經(jīng)營模式:投資方委托專業(yè)團隊策劃、演出和經(jīng)營,專業(yè)團隊或品牌入股,或投資方與受托方共同經(jīng)營、利益分享、共擔風險。
上市公司模式:企業(yè)上市,募集社會資本。
旅游演藝項目落地也有多種配置方式:演藝+景區(qū),演藝+城鎮(zhèn);
演藝+主題公園:園區(qū)收入與演藝收入統(tǒng)收統(tǒng)支;
演藝+產(chǎn)業(yè)園區(qū):園區(qū)產(chǎn)業(yè)收入補貼演藝,演藝助力產(chǎn)業(yè)園區(qū),但兩者產(chǎn)業(yè)體量懸殊往往難以互相支撐。
演藝+房地產(chǎn):用演藝項目拿地,用房地產(chǎn)收入補貼演藝,但要警惕能只拿地、不演出,以旅游演藝的名義“房地產(chǎn)化”。
民企崛起與國企改制是發(fā)展旅游演藝的兩支基本隊伍。
旅游演藝是一個市場推動下誕生的新業(yè)態(tài)、新品種。民營企業(yè)是文旅演藝的生力軍、主力軍,創(chuàng)意活躍、活力四射的旅游演藝項目大都是由自由文化人和民營文化企業(yè)創(chuàng)造的。
國有文藝院團只要改制轉(zhuǎn)型、深度轉(zhuǎn)入市場軌道也可以大有可為。華僑城主題公園及旅游演藝的成功是國企領(lǐng)先改制的典型,《麗水金沙》的成功與麗江市民族歌舞團改制密不可分。國有文藝團隊有打造大型旅游演藝的能力和人力,但缺少自由創(chuàng)新和商業(yè)運作的機制與活力。國有文藝院團一旦完成改制,或?qū)嵭幸辉海▓F)兩制——事業(yè)與企業(yè)并存互補,也會成為旅游演藝業(yè)的主力軍。
在發(fā)展旅游演藝的全過程中,地方政府在項目選址、用地審批、主題定位和宏觀運作上的指導(dǎo)、支持和配合必不可少。政府應(yīng)當承擔旅游演藝中的基礎(chǔ)設(shè)施、公共交通等公共設(shè)施和治安、環(huán)衛(wèi)等公共服務(wù)。但是,地方政府不應(yīng)直接投資或變相投資(出資組建地方國企)旅游演藝項目,更要防止地方政府通過財政撥款、銀行貸款等方式舉債投資,行政之手更不可伸到藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域之中,避免從“頭”管到“腳”的“一把手工程”。
六、培育品牌與知識產(chǎn)權(quán)保護
旅游演藝品牌(IP)與知識產(chǎn)權(quán)是相互聯(lián)系又有區(qū)別的兩個范疇。品牌(IP)必有知識產(chǎn)權(quán),但有知識產(chǎn)權(quán)未必是品牌(IP)。
以“千古情”、“印象”和“山水”系列為列,在很多人的心目中,它們己成為旅游演藝的品牌。但是,誰也沒有對這幾個品牌的文化內(nèi)涵與藝術(shù)特征做出界定,其主創(chuàng)者并沒有作出自我解讀,研究界也未有專著闡述,旅游演藝界還沒有公認的權(quán)威機構(gòu)有權(quán)認可品牌,可能以后也不會有。2012年成立的中國旅游演藝聯(lián)盟是部分旅游演藝團體自發(fā)組成的松散的聯(lián)誼性社團,并不具備這方面的權(quán)威和職權(quán)。
對旅游演藝“品牌”和知識產(chǎn)權(quán)的界定還是一個空白。是指 “千古情”、“印象”和“山水”這些演藝的系列還是其中某個作品?是指這幾個系列名稱,還是其作品中的某個形象?某個演藝是否成為“品牌”是約定俗成、自然公認形成的,然后品牌估價機構(gòu)對其價值的貨幣量進行評估,還是先有某種機構(gòu)進行品牌認定再評估其價值,或是某家投資方在與主創(chuàng)方談判使用該系列的名稱和制作時,由雙方議定的出讓價格就成了該“品牌”的市場價值?這些都有待探討和試驗。
當然,不是這幾個演藝系列的主創(chuàng)人員或主創(chuàng)團隊創(chuàng)作的演藝節(jié)目是不能冠名“千古情”、“印象”和“山水”的,即使用了這幾個名稱社會和業(yè)界也是不會認可的。迪斯尼演藝中的米老鼠、唐老鴨和白雪公主等無疑是該品牌的標志也是知識產(chǎn)權(quán)保護的對象。他人使用這幾個卡通形象做標識或造商品,一要有迪斯尼公司授權(quán),二要支付使用費用,否則就是侵權(quán)?!扒Ч徘椤边@幾個演藝系列離迪斯尼演藝還離得很遠。
文化產(chǎn)品、尤其是旅游演藝產(chǎn)品的品牌與知識產(chǎn)權(quán)問題不同于實物產(chǎn)品(商品),而是與書畫、雕塑、音樂作品的著作權(quán)相類似。但著作權(quán)屬于個人所有,旅游演藝往往是集體創(chuàng)作。集體創(chuàng)作中的主創(chuàng)人員并非固定不變,因署名而引起的議論與瓜葛已有先例。
總之,如同“知識產(chǎn)權(quán)”本身在中國還是一個不甚了了的“新事物”,旅游演藝的品牌與知識產(chǎn)權(quán)課題更是一個待破題之事。
與此相關(guān)的是旅游演藝的標準化管理。此事已提及多年,國家標準化管理委員會發(fā)布的《實景演出服務(wù)規(guī)范》系列標準已于2017年實施,對實景演出的選址、研發(fā)、經(jīng)營管理、演出管理、服務(wù)質(zhì)量等提出原則性“標準”要求。
從實施情況來看,《規(guī)范》標準對促進演出質(zhì)量和服務(wù)質(zhì)量提升作用不大,不僅是由于它只是個推薦性標準而非強制性標準,更由于它是一種藝術(shù)創(chuàng)作,還由于實景演出地域特點、文化主題和藝術(shù)手段等等的個性化、差異化和多樣化,這種活化的表演而非靜態(tài)的景物本來就難以“標準化”。世界上任何一種藝術(shù)創(chuàng)作都不可能“標準化”,一旦“標準化”了,它的活力就枯萎、生命就終結(jié)。雖然該標準強調(diào)提高“個性化和差異化的創(chuàng)意和細化的服務(wù)流程”,但是實際上難以做到星級酒店那樣的標準化管理。
如果說旅游演藝的“個性化和差異化的創(chuàng)意”是無法“標準化”的,能夠標準化的只能是它的基礎(chǔ)設(shè)施、公共配套設(shè)施和公共服務(wù)流程,即該《實景演出服務(wù)規(guī)范》中的《服務(wù)質(zhì)量》部分,如停車場、無障礙道道、服務(wù)中心、檢售票處、觀演區(qū)、輔助服務(wù)設(shè)施、環(huán)境衛(wèi)生設(shè)施等,以及服務(wù)方(不是主創(chuàng)人員和主要演藝人員)的接待、售票、安全和投訴處理等管理標準。
總結(jié)《實景演出服務(wù)規(guī)范》試行的基礎(chǔ)上,逐漸界定旅游演藝作為一個新藝術(shù)類型和新行業(yè)業(yè)態(tài),在哪些方面可以“標準化”,哪些方面不可以“標準化”,是它自由、健康發(fā)展而不是被“公式化”、“模型化”束縛掉藝術(shù)創(chuàng)作活力的必然要求。
七、引進來與走出去
當初華僑城建設(shè)“世界之窗”并演出《中國百藝晚會》、《歐洲之夜》就是受迪斯尼、巴黎紅磨坊和美國“秀”的啟示,并萌發(fā)了旅游演藝的形式和理念。
上海迪斯尼、北京環(huán)球影城的進入,隨著帶來了美國的主題公園式的旅游演藝和花車巡游。本人曾親歷過的十多年前??谝M巴黎紅磨坊全球巡演團,可謂是旅游演藝沖破“禁區(qū)”引進“外企”的大膽試水之舉,可惜因市場支撐力度不足未能持續(xù)多久。
作為全國唯一的服務(wù)業(yè)擴大開放綜合試點城市,北京正在制定文化旅游領(lǐng)域擴大開放的三年行動計劃,進一步放寬外資文化演藝的準入門檻,允許外資在特定區(qū)域設(shè)立獨資的演出經(jīng)濟機構(gòu)、演出場所、娛樂場所,同時允許外商投資音像制品制作業(yè)務(wù)。這是全國首例。
引進“百老匯”、“紅磨坊”等國際著名演藝品牌來中國巡演,應(yīng)是擴大演藝業(yè)開放的備選方案之一。
與此同時,中國旅游演藝正在探索走出國門。跟隨“一帶一路”的軌跡,旅游演藝走出國門的第一站應(yīng)以東南亞國家、首先是鄰國為首選。2017年6月,“山水系列”與越國文化管理演出公司共同簽署在越南峴港、下龍灣、河內(nèi)、會安、富國島五個城市的實景演出合作協(xié)議,謀劃在越南歷史名城惠安演出反映越、中、日文化交流盛舉的《越南往事》,在峴港演出以越南傳奇歷史人物為主角的《玄珍公主》等節(jié)目。
中越邊境上的跨國景區(qū)德天瀑布也是舉辦跨國旅游演藝的優(yōu)選之地。
服務(wù)貿(mào)易要擴大開放,文化服務(wù)業(yè)領(lǐng)域開放正在籌劃之中。作為世界出入境旅游大國,打開旅游演藝的雙向開放之門應(yīng)是題中應(yīng)有之義。
*本文來源:微信公眾號“中經(jīng)文化產(chǎn)業(yè)”(ID:cewenhua),作者:王興斌,北京第二外國語學(xué)院中國文化和旅游產(chǎn)業(yè)研究院高級研究員,原標題:《王興斌丨旅游演藝 從興起到繁榮》。