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登錄實景娛樂,顧名思義就是通過在真實的場景中,讓顧客通過沉浸式的方式消費娛樂產品。經典的實景娛樂產品,主要包括但不限于主題公園、密室逃脫、劇本殺和浸沒式戲劇。
而其中知名度最廣的和話題度最高的,要非主題公園莫屬。這主要有兩點原因:一、迪士尼進入了中國主題公園市場,并成功盈利;二,國內影視公司尋求收入模式多元化、IP生命周期延長化。
在國外,迪士尼早就把主題公園運作得非常成熟,并當作其輪次收入模型的重要組成部分。這種模式的特點是,先通過動畫、電影等打造一個IP,再通過主題公園、周邊、書籍等方法延長IP的生命周期。這種方式,很好地彌補了影視作品投資回報周期長,生命周期短的缺點。
在這種條件之下,2018年之前,國內不少影視企業(yè)紛紛布局實景娛樂,例如華誼兄弟、光線傳媒、長城影視等。他們以“影視IP+影視基地”為主要模式,在全國各地落地了多個項目。
但到了2019年,這股火熱的風潮似乎漸漸地降溫了。據時代周報報道,2019年,長城影視出售了電影城資產,華誼兄弟也放慢了多地主題公園的開業(yè)速度。據業(yè)內調查,國內80%的影視基地都處于虧本狀態(tài)。優(yōu)秀IP匱乏、跨界人才缺位、資金鏈斷裂風險等問題,是這個行業(yè)的普遍痛點。
然而,與主題樂園的頹勢漸顯不同,密室逃脫、劇本殺和浸沒式戲劇三種資金量級較小實景娛樂產品,在2019年呈現出高速發(fā)展的狀態(tài)。在大眾點評上可以看到,僅上海地區(qū),密室逃脫就有469家,劇本殺有242家。
這三種實景娛樂產品的資金量級關系為:劇本殺<密室逃脫<浸沒式戲劇。相比于后兩者來說,劇本殺只需要一個密閉空間就能夠進行,劇情的展開主要依托玩家的語言和想象力,而無須事先投入大量的資金去搭建場景。
由于前期投入資金量相對非常小,劇本殺成了中小型實景娛樂創(chuàng)業(yè)者追捧的創(chuàng)業(yè)標的。目前市場上的劇本殺主要分為兩種,一種是實景類,另一種則是非實景類。
非實景類劇本殺,指的是玩家和主持人僅在單個游戲房間里進行活動;而在實景劇本殺中,玩家還可以進入到布置好的特定游戲空間,進行實景搜證。例如,若劇本是犯罪主題,玩家則可以去到模擬的犯罪現場進行實地搜證。
但不管是哪種模式的劇本殺,目前的商業(yè)模式依然很不成熟,用戶體驗不佳,存在著很多的商業(yè)漏洞。以實景劇本殺為例,就有開局人數難湊齊、復購率低、現場道具遭到破壞等問題。
筆者曾訂購過上海一家店鋪的實景劇本殺,由于人數不足六人,只能在大眾點評客戶端上進行湊單。然而,到了游戲開始的時間,筆者的訂單依舊顯示沒有湊單完成,款項全部退還,當天的另外三個時段的訂單也是如此。
而當筆者第二天詢問商家,是否能幫忙進行湊單時,商家則答復,雖然有組建玩家群,但由于群內人員都已經玩過,基本不會再玩,只能讓顧客自己在線上找其他人湊單。
從商家的答復和預定情況可以發(fā)現,由于難以湊齊開局人數(一般為7人),許多潛在顧客就會因此流失。這一道門檻,讓劇本殺從一種戲劇游戲,逐漸變成了一個偏團建性質的產品。而且由于產品性質,顧客基本不會重復玩同一個劇本,單品復購率非常低。
除了這些痛點以外,觀眾在實景劇場中的不可控行為也是一大風險。由于市場仍處于發(fā)展的初期階段,觀眾素質還未能受到良好的培養(yǎng)。據上海某商家透露,其店鋪里的道具頻繁遭到破壞。最夸張的一次,一個顧客為了尋找證據,將道具床的所有木板全部拆卸了下來。
另外,劇本的版權也是一大問題。由于劇本可以簡單地被復制,很多機構的劇本都面臨著被抄襲的困境。相對于完整地抄襲,部分劇本元素(例如情節(jié)、人物)的抄襲更難以界定。一些商家為了牟利,會將多個劇本里的元素雜糅在一起,做成“大雜燴”,改頭換面后再重新上市。
和劇本殺不同,密室逃脫由于建造大型實景場地需要一定的時間投入,模仿的難度較高,可以規(guī)避掉一定程度的抄襲風險。盡管這樣,國內密室的題材還是避免不了高度撞車。有業(yè)內人士總結,行業(yè)主題主要都集中在“醫(yī)院”、“學?!?、“墓穴”及“監(jiān)獄”四大題材,非常缺乏創(chuàng)意。
在重重的市場困境中,國內的密室與劇本殺商家也在不斷進行摸索,尋求突破。根據EGA實景娛樂報道,為了提高復購率,一些商家推出了連續(xù)劇類型的劇本,例如《丹水山莊》、《黑山羊莊園》等,極大地豐富了可玩性。
在場地上,商家們也在不斷地打破可能性的邊界。例如一場《春江花月夜》的劇本殺,就選擇了在真實的KTV中進行游戲。這種操作,不僅提高了觀眾的真實感,也能為場地提供方引流,開啟了“異業(yè)合作”的新思路。
與劇本殺和密室逃脫遍地開花的態(tài)勢相比,由于客單價高,浸沒式戲劇多少顯得更加小眾。一般來說,一場浸沒式戲劇的票價是其他實景娛樂項目的四倍或以上。例如在北京上演的《和平飯店》,票價就高達999元。
盡管票價高昂,但國內的浸沒式戲劇市場依然十分火熱,且其超高復購率讓其他實景娛樂產品望塵莫及。以上海的浸沒式戲劇《不眠之夜》為例,從2016年演出至今,其票房累計超過1.3億。一些資深觀眾,甚至看了有兩百次之多。
目前而言,資本對于浸沒式戲劇總體仍是保持較為看好的態(tài)勢。就2019年而言,國內的浸沒式戲劇數量大增,《秘密影院》、《紅磨坊》等多部劇目;國內首屆沉浸產業(yè)論壇,也在今年十月于南京拉開了帷幕。
據沉浸式專業(yè)媒體NeXTSCENE估計,在未來幾年,中國將成為全球最大的沉浸式娛樂消費市場。且隨著5G技術浪潮的發(fā)展,浸沒式娛樂未來可以通過與數字技術的結合,極大地提高觀眾的體驗真實感,打破產品的想象界限。
總體而言,國內的實景娛樂行業(yè)雖然前景看好,但產業(yè)鏈仍待完善。若能將產業(yè)化完善落實,那國內巨大的市場潛力才能真正被激發(fā),在風口中迎來井噴之勢;如若產業(yè)化漏洞持續(xù)擴大,再美好的風口,也只能成為“封口”。
*本文來源:微信公眾號“道略演藝”(ID:paresearch),作者:Vanie,原標題:《實景娛樂,是風口還是“封口”?》。